Flauta de pan

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La flauta de pan o las flautas de pan (siringe) fue un instrumento musical de viento utilizado por primera vez por los antiguos griegos. Más comúnmente interpretado por pastores, el uso más temprano fue en las islas Cícladas en el tercer milenio a. C., y las representaciones del instrumento recorren la historia del arte griego.

Aunque en algunos relatos la invención del instrumento se atribuyó a Cibeles o Hermes, la deidad más estrechamente asociada con las flautas de pan y ampliamente acreditada con su invención fue el dios pastoral Pan. En la mitología griega, Pan, el patrón de los pastores, se enamoró de la ninfa Syrinx, hija de Ladón, el dios del río. Huyendo de sus atenciones, Syrinx le suplicó a Zeus que la salvara y justo cuando Pan la capturó, Zeus convirtió a la Ninfa en juncos. Enfurecido, Pan rompió las cañas en pedazos, pero al pensarlo, sintió remordimiento y lloró y besó las cañas rotas, todo lo que quedaba de su amada. Mientras besaba las cañas, descubrió que su respiración podía crear sonidos a partir de ellas, por lo que creó el instrumento musical que llevaría el nombre de la Ninfa perdida.

Las flautas de pan griegas se construyeron utilizando de 4 a 18 tubos de caña.

Las flautas de pan se construyeron a partir de cuatro a dieciocho tubos de caña (sin agujeros laterales) que se unieron con caña, lino o cera. Tocado sosteniendo el instrumento con ambas manos y soplando a través del extremo superior de cada tubo, se produjeron diferentes notas con diferentes longitudes de tubos o por tubos de igual longitud bloqueados en diferentes puntos por cera. El sonido producido fue profundo y rico.

El instrumento está representado tanto en escultura, como pequeñas estatuas de mármol de las Cícladas y figurillas de arcilla, como también en cerámica decorada, en particular cerámica de figuras rojas y negras del Ática. Las representaciones de Pan, Hermes, Attis, Sátiros y, más raramente, Eros (solo en la Antigüedad tardía, siglo 2-3 d.C.) a menudo los representan tocando el instrumento.


Flauta de pan - Historia

¡Bienvenido a mi página sobre flautas de pan! Está diseñado para estudiantes de ciencias de secundaria y preparatoria que estén interesados ​​en estudiar la física de las flautas. En esta página, encontrará una breve introducción sobre las flautas de pan, una descripción de cómo producen el sonido y una demostración de cómo aplicar los principios de la física a este instrumento.Esta sección es particularmente relevante para los participantes de la Olimpiada de Ciencias en el evento Sonidos de la música.

Las flautas de pan, o flautas de pan, se remontan a la mitología griega, los mayas, los nativos americanos y muchas otras culturas antiguas [21]. Estos instrumentos se caracterizan por tener tubos cerrados de longitud graduada y están construidos con materiales tradicionales como bambú, roble, juncos y caña de río. Las flautas de pan que se muestran en esta página están fabricadas con PVC cédula 40 de 1/2 pulgada, con monedas de un centavo pegadas en los extremos. En términos de clasificación, las flautas de pan se consideran aerófonos según el sistema Sachs-Hornbostel, o en terminología orquestal, se consideran parte de la familia de instrumentos de viento de madera.

¿Qué sucede realmente cuando una flauta produce un sonido y cómo funciona? Comenzaremos abordando esta pregunta.

Las flautas de pan, como todas las demás flautas, producen su sonido al hacer vibrar una columna de aire dentro de un tubo. Dicho de otra manera, lo que escuchas no es la flauta, sino una columna de aire vibrante dentro de la flauta.

En esta sección, veremos esta columna de aire vibrante: cómo comienza con algo llamado chorro de aire, cómo se le da forma a los extremos abiertos y cerrados del tubo, y cómo se estabiliza en un tono constante que es reconocible para nuestros oídos.

Si eres un estudiante de secundaria, las animaciones y videos a continuación probablemente serán suficientes. Para los estudiantes de secundaria, también he incluido texto adicional que es consistente con un libro de texto de física de la escuela secundaria. Por último, para los estudiantes de física de nivel universitario, es importante tener en cuenta que las ondas sonoras son el resultado de la presión acústica y el flujo acústico, que están desfasados ​​90 grados entre sí. Sin embargo, para los propósitos de este sitio web, simplemente abordaré el flujo acústico o la amplitud del movimiento del aire [5]. Esto proporcionará un enfoque que sea consistente con el plan de estudios de ciencias actual de la escuela secundaria.

R e f l e c t i o n y n d O s c i l a t i o n:

Cuando la primera compresión (que se muestra en azul) llega a la parte inferior del tubo, se somete a una reflexión de extremo fijo, porque el tubo de panpipe tiene un extremo detenido. Con reflejos de extremo fijo como estos, las compresiones se reflejan como rarefacciones y las rarefacciones como compresiones [3]. Por lo tanto, la primera rarefacción crea una onda de compresión reflejada que viaja por el tubo, como se muestra a la derecha. A medida que este patrón de reflejos ocurre en el extremo detenido, una onda longitudinal invertida de compresiones reflejadas viaja hacia arriba del tubo, proporcionando una interferencia constructiva con las compresiones incidentes que viajan por el tubo.

Una nota sobre la interferencia: Los dos tipos principales de interferencia que ocurren son constructivos y destructivos. Cuando las compresiones se encuentran con las rarefacciones, se produce una interferencia destructiva. Sin embargo, cuando las compresiones reflejadas se encuentran con las compresiones incidentes, se produce una interferencia constructiva [17].

Cuando una compresión reflejada (que se muestra en rojo) alcanza la parte superior del tubo, sufre una reflexión de extremo libre, porque la parte superior del tubo está abierta. Con reflexiones de extremo libre, las compresiones se reflejan como compresiones y las rarefacciones como rarefacciones [16]. Por lo tanto, cuando la compresión reflejada alcanza la parte superior y se refleja, está en fase con la compresión recién realizada, proporcionando una interferencia constructiva que fortalece y estabiliza el patrón de onda [1, pág. 390].

Onda estacionaria :

Una vez que el patrón de onda se estabiliza, se conoce como onda estacionaria. Las áreas de interferencia constructiva se convierten en los antinodos de la onda, mientras que las áreas de interferencia destructiva se convierten en los nodos [7, pág. 110-111]. Como se muestra arriba, la flauta de pan vibra con un patrón de onda estacionaria de tres antinodos y tres nodos. Esto indica que está vibrando en el quinto armónico. Debido a que tiene un final cerrado o detenido, solo puede vibrar en armónicos impares, como el primer armónico o fundamental, el tercer armónico o el quinto armónico. Para ver y escuchar una demostración sobre armónicos y muchos otros temas, continúe en la página.

Demostrar lo que sabe

Ahora que entendemos cómo las flautas de pan producen sonido, continuemos explorando cuatro áreas más: frecuencia, amplitud, longitud de onda y armónicos.

La frecuencia es simplemente una representación matemática de cuán bajo o alto es un tono, y se basa en la velocidad a la que vibran las ondas [15, pág. 8]. Se mide en hercios, o el número de ciclos completos de onda por segundo, y se abrevia comúnmente como Hz [18]. Dado que el sonido se produce en las flautas de pan por la vibración de una columna de aire, la cantidad de tiempo que tarda una compresión en descender y subir por el tubo determinará su frecuencia. Para ver cómo se puede demostrar la frecuencia en un conjunto de flautas de pan, comience el video a continuación.

Si cambiamos la longitud de un tubo, también cambiamos la longitud de la columna de aire dentro de ese tubo. En pocas palabras: más corto es más alto y más largo es más bajo. Pero en realidad es más preciso que eso. El Principio Fundamental establece que cada vez que cortamos la longitud a la mitad, duplicamos la frecuencia. Dicho de otra manera: la longitud y la frecuencia del tubo son inversamente proporcionales [15, pág. 10].

Este principio fundamental se demuestra con la animación de la derecha. Una pipa de pan tiene una longitud que es igual a 1 unidad, mientras que el otro tubo tiene la mitad de esa longitud. Imagina que el sonido, representado por la flecha, es el movimiento de una onda longitudinal que viaja por el tubo y luego se refleja hacia atrás. Observe cómo las ondas sonoras viajan a lo largo del tubo más corto dos veces más rápido que el tubo más largo. Las ondas sonoras completan dos ciclos con el tubo más corto en el tiempo que lleva completar un ciclo con el tubo más largo. Como resultado, cuando la longitud del tubo se reduce a la mitad, la frecuencia se duplica [15, pág. 10].

La amplitud es la variación o el desplazamiento de una onda de su valor medio. Con las ondas sonoras, es la medida en que se desplazan las partículas de aire y se experimenta como la intensidad o el volumen de un sonido. Como se muestra a continuación, cuando un diapasón vibra en mayor grado, desplaza más partículas de aire en cada compresión. Cuando el diapasón vibra en menor grado, desplaza menos partículas de aire en cada compresión.

La amplitud se puede cambiar en las flautas de pan simplemente variando la cantidad de aire en su técnica de ejecución. Tocar suavemente, con menos aire, producirá menos amplitud. Respirar profundamente y jugar con más aire producirá una mayor amplitud.

Al determinar la longitud de onda de un tubo, es importante saber si el tubo tiene dos extremos abiertos o un extremo abierto y un extremo cerrado. Con las flautas de pan, todos los tubos tienen un extremo abierto y un extremo cerrado.

Como un extremo está cerrado, la longitud de onda de la frecuencia fundamental es cuatro veces la longitud del tubo [6, pág. 250]. Esto se debe a que el extremo cerrado o detenido siempre sirve como nodo cuando el tubo resuena en un patrón de onda estacionaria. El efecto contrario ocurre en el extremo abierto, que siempre sirve como antinodo [7, pág. 111].

Por lo tanto, si superponemos una onda transversal sobre el tubo (como se muestra en la figura adyacente), un ciclo de onda completo se extiende cuatro veces la longitud del tubo. Esto representa la frecuencia fundamental del tubo, o la frecuencia de resonancia más baja que puede producir el tubo. Nuevamente, observe la relación entre los extremos abiertos y cerrados del tubo, y los nodos y antinodos de la onda. Podemos ver la misma relación con el tercer y quinto armónico. Además, observe cómo las longitudes de onda son más cortas con frecuencias más altas. Para ver más sobre el tema de la longitud de onda para tubos abiertos y cerrados, consulte también mi Actividad de armónicos.

H a r m o n i c s y t i m b r e:

Cuando el aire vibra dentro de un tubo de panpipe, resuena en vibraciones fraccionarias llamadas Armónicos. Debido a este fenómeno, existe una relación interesante entre la longitud de onda y la frecuencia, una que se relaciona con el Principio Fundamental [15, pág. 10].

Comencemos con el primer armónico. También se llama fundamental y tiene una longitud de onda como se muestra arriba. Ahora, cuando miramos el tercer armónico, vemos que su longitud de onda es solo 1/3 de la fundamental, mientras que su frecuencia se triplica. De manera similar, la longitud de onda del quinto armónico es 1/5 de la fundamental y su frecuencia se multiplica por cinco. Esto muestra una característica importante de las flautas de pan: vibran en fracciones y producen armónicos, múltiplos de la frecuencia fundamental. Y como aprendimos en la sección anterior, dado que las flautas de pan están cerradas o detenidas en un extremo, solo pueden reproducir armónicos impares [3]. Para escuchar cómo obtener estos armónicos, reproduzca el video de la derecha.

Una vez que entendemos los armónicos, podemos aplicarlo al concepto musical de timbre o tono. Timbre (pronunciado tam-ber) se refiere a la calidad o color tonal de un sonido, y está determinado por qué armónicos están presentes simultáneamente en el sonido. Para producir un cambio en el timbre, uno simplemente sopla ligeramente el tubo para mezclar los armónicos 3º o 5º, produciendo así un sonido compuesto en el que los armónicos se convierten en una variable controlable para el efecto musical [6, pág. 249].

Mucha gente cree que el material del tubo cambiará drásticamente el timbre o el tono del instrumento. Sin embargo, por muy común que sea, es falso. Según los experimentos de Coltman (1971), no existe una distinción audible entre flautas hechas de diferentes materiales: desde cartón hasta cobre [1, pág. 460, 2, pág. 295]. La única fuente de diferencias de timbre o tonal proviene de cambios en el orificio de la embocadura, o en las flautas transversales de la articulación de la cabeza, así como cambios en las dimensiones del tubo de resonancia [1, pág. 460, 2, pág. 295]. Esta falta de distinción se debe a que el sonido lo produce una columna de aire vibrante dentro del tubo, no el tubo en sí.

[1] Neville H. Flectcher, Thomas D. Rossing, La física de los instrumentos musicales (Springer-Verlag, Nueva York, 1991)

[2] Murray Campbell, Clive Greated, The Musicians Guide to Acoustics (Schirmer Books, Nueva York, 1988)

[5] http://www.phys.unsw.edu.au/jw/pipes.html - interacción entre la presión acústica y el flujo acústico

[6] Donald E. Hall, Acústica musical (Brookes Cole, 2001)

[7] Alexander Wood M.A., D. Sc., La física de la música (Methuen & amp Co. Ltd., Londres)

[8] John R. Pierce, La ciencia del sonido musical (W.H. Freeman and Company, Nueva York NY, 1992)

[9] Thomas D. Rossing, La ciencia de los instrumentos de percusión (World Scientific Publishing Co., Singapur, 2000)

[14] Robert Erickson, Estructura de sonido en la música (University of California Press, 1975)

[15] Willi Apel, The Harvard Dictionary of Music, segunda edición (The Belknap Press de Harvard University Press, Massachusetts, 1972)


La historia de la flauta nativa americana no está muy clara.

Esta falta de claridad se debe a que los pueblos indígenas de América del Norte, a quienes se les atribuye la creación de este tipo de flauta, no tenían lenguaje escrito. Entonces, no hay registros escritos de la flauta nativa americana en la época precolombina. Los pueblos originarios conservaron su historia en forma de historias que se transmitieron de generación en generación. Estas historias contaban cómo surgió la gente, quiénes son y por qué están donde están. Estas historias también dieron cuenta de cómo la gente adquirió diferentes aspectos de su patrimonio cultural. En muchas de las tribus, estas historias se expresaron en forma de canción. Algunas de estas canciones eran tan largas y detalladas que tomaría días contarlas (cantarlas). Por lo general, se cantaban en el contexto de ceremonias nocturnas.

Los etnólogos a veces llaman a estos tipos de historias mitos de la creación. Hay muchas historias de este tipo sobre cómo se descubrió, se creó y se entregó la flauta a la gente. Uno común se refiere a un pájaro carpintero, una rama hueca y el viento y el amor. Muchos otros giran en torno a un joven que quiere llamar la atención de una doncella. Una pequeña búsqueda en la Web mostrará docenas de estas historias.

Hasta el día de hoy, la gente Hopi del área suroeste de lo que ahora se llama Estados Unidos ha tenido un grupo organizado llamado sociedad de flautas. Entre los Hopi, los miembros de la Sociedad de la Flauta utilizan la flauta con fines ceremoniales y curativos. Podemos suponer que otras tribus nativas tenían relaciones similares con la flauta. La tradición oral suele limitar el uso de la flauta a los hombres. Sin embargo, estas constricciones se han relajado en los tiempos modernos.


HISTORIA DE LA FLAUTA

La flauta es el instrumento de viento de madera más antiguo, que data del 900 a. C. o antes. La primera flauta probable se llamó "ch-ie" y surgió en China.

Las primeras flautas se tocaban en dos posiciones diferentes: verticalmente, como una flauta dulce, u horizontalmente, en lo que se llamaba posición transversal. La flauta transversal llegó por primera vez a Europa con comerciantes del Imperio Bizantino durante la Edad Media y floreció en Alemania, tanto que llegó a conocerse como la flauta alemana.

Durante los años 1100 y 1200, la flauta se usó ampliamente en la música cortesana y se usó como una herramienta militar de señalización y marcha. Los mercenarios suizos ayudaron a popularizarlo en la década de 1300.

Durante el Renacimiento, se puso de moda que los flautistas aficionados practicaran y tocaran junto con lo que se conocía como "música de consorte" en hogares cultos. La flauta fue una parte importante de estas agrupaciones. En 1600, los instrumentos punteados y de arco se combinaron con la flauta en la música de consorte mixta.

Durante este período, los fabricantes de flautas italianos y holandeses experimentaron con el tamaño del diámetro de la flauta, agregaron un orificio en mi tono plano y dividieron la flauta en secciones que facilitaron el almacenamiento y el viaje. El francés Luis XIV era un gran admirador del sonido de esta flauta, ya que se conocía por tener un tono romántico y dulce.

A finales de los años 1600 y 1700 vio surgir un repertorio de flauta solista, dando a los jugadores música que presentaba un rango extendido por debajo de las melodías de registro alto habituales. También pidió que el jugador agregue más personajes individuales a cada parte. Compositores como Vivaldi, Bach, Handel, Telemann y Blavet escribieron extensamente para flauta solista y músicos profesionales como J.J. Quantz comenzó a tener éxito viajando de una zona a otra realizando conciertos con flauta barroca.

Alrededor de 1750, los fabricantes de instrumentos de Londres tomaron la flauta barroca y agregaron un sistema de teclas de flauta, al tiempo que aumentaron el ahusamiento de su diámetro. El resultado fue un registro más bajo aún más fuerte y una afinación más sólida. A finales de siglo, la flauta con clave fue adoptada casi universalmente. Cada país tenía su propio estilo de flauta con clave y recibió a artistas visitantes de otros países para mostrar su repertorio, instrumento y habilidad. J.G. Tromlitz, un flautista alemán, era bien conocido en ese momento como un virtuoso que tocaba una flauta con teclas de su propio diseño personal.

El diseño de flautas floreció durante la primera mitad del siglo XIX, con variaciones de diseño significativas en Austria, Inglaterra, Estados Unidos, Francia y Alemania, entre otros. Theobald Boehm de Bavaria comenzó a llamar la atención con un diseño de llave que utilizaba un sistema de varillas entrelazadas complejas para permitir una digitación rápida y precisa en una posición de la mano más natural.

Con el tiempo, el estilo de flauta de Viena, con su calibre cónico y su rango hasta G en el violín, se hizo muy popular. Su diseño se fusionó una vez más con la flauta con llave tradicional alrededor del año 1850 para convertirse en un instrumento conocido como flauta "Meyer", que fue rápidamente adoptado en América y Europa.

Sin embargo, 20 años después, la tecnología superior de la flauta de estilo Boehm la puso en el camino de convertirse en el instrumento preeminente utilizado por músicos profesionales y aficionados en el futuro.

La flauta de hoy se basa en las innovaciones de Boehm, con modificaciones que varían un poco según el fabricante del instrumento. Un cambio importante de nota realizado desde ese momento es un cambio de escala de la flauta a La = 440Hz durante la década de 1960 por un fabricante de flautas inglés llamado Albert Cooper. Este tono estándar es ahora el estándar mundial y la flauta también se ha adaptado.


Israel

Israel ha tenido una historia escrita durante mucho tiempo, por lo que esperamos saber mucho sobre los instrumentos musicales de esta región. Pero las enseñanzas judías desalientan las representaciones visuales, por lo que todo lo que tenemos para sacar conclusiones son descripciones escritas de instrumentos. Esto ha hecho que sea bastante difícil determinar si los instrumentos de la Biblia y el Talmud son verdaderas flautas o no, y los historiadores difieren en su interpretación.

Lo que sí sabemos es que algún tipo de flauta o caña era popular, posiblemente ya en el año 1000 a. C. Cuando Israel adoptó un rey formal como sus países vecinos, los músicos fueron reconocidos y alentados, e Israel habría estado expuesto a la música de muchos países vecinos cuando los visitantes extranjeros acudieran a la corte.


Diez datos sobre las flautas de pan

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La flauta de pan o & # 8220pan flauta & # 8221 deriva su nombre del dios griego Pan, que a menudo se representa sosteniendo el instrumento. Sin embargo, las flautas de pan se pueden encontrar en muchas partes del mundo, incluidas América del Sur, Oceanía, Europa Central y Asia.

  1. Las flautas de pan son una colección de flautas de diferentes tonos sin boquilla unidas en un haz o balsa. El jugador sopla horizontalmente a través de la parte superior de las tuberías.
  2. Las primeras imágenes conocidas de flautas de pan aparecen en dibujos de danzas de animales de Catal Hüyük en Anatolia que datan del sexto milenio a. C.
  3. En Europa, las flautas de pan se popularizaron por primera vez en Italia, particularmente entre los etruscos.
  4. Si bien muchas pipas de pan incluyen pipas de diferentes longitudes, en Grecia, la pipa de pan llamada siringe usa pipas de la misma longitud pero paradas en diferentes longitudes con cera para alterar el tono.
  5. Las pipas de pan rumanas tienen una fila cóncava de 20 pipas que se tapan con corcho y se rellenan con cera de abejas. La afinación del instrumento viene determinada por la cantidad de cera.
  6. En Rusia, las flautas de pan conocidas como Kuviklï se consideran un instrumento para mujeres y se tocan para música de baile o como instrumento de acompañamiento para cantantes en un conjunto. Crédito de la imagen: & # 8220Stephen Cohen (3) & # 8221 por PhotoAtelier. CC BY 2.0 a través de Flickr.
  7. En las Islas Salomón, las flautas de pan se tocan en elaborados conjuntos por hombres y niños. Su música se basa en sonidos y eventos naturales.
  8. Las flautas de pan también se usaban en la antigua China, donde tenían la forma de parecerse a las alas de un fénix. Las flautas de pan chinas continuaron teniendo asociaciones con el fénix decorativa y musicalmente.
  9. En el altiplano de Bolivia y Perú, los hombres suelen tocar flautas de pan mientras que las mujeres bailan al son de la flauta de pan.
  10. Las flautas de pan ecuatorianas o & # 8220rondador & # 8221 tienen forma de zigzag que gradualmente se alarga. Por lo general, están hechos de caña, pero se pueden hacer con las finas plumas de un cóndor o un buitre.

Imagen destacada: “Imagen de la página 648 del & # 8220 Informe anual de la Oficina de Etnología Estadounidense al Secretario de la Institución Smithsonian & # 8221 (1895)” por Photo Internet Archive Book Images. Dominio público a través de Flickr.

Vivian Yan es pasante de redes sociales para los equipos de Ciencias Sociales y Humanidades Académicas Globales.

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Construcción

Materiales de tubería

Los Sikus están hechos y han sido hechos de una variedad de materiales. Los brotes de bambú son una opción común, pero los sikus también están hechos de materiales como hueso, plumas de cóndor y un tipo de caña conocida localmente como chuk o chajlla (nombre científico: Arundo donax).

Se pueden utilizar varios tipos diferentes de bambú para lograr diferentes sonidos. Songo es un bambú de paredes poco profundas (y por lo tanto más frágil) conocido por producir un sonido especialmente fuerte y resonante en comparación con el bambú de paredes profundas más común.

Montaje

Los tubos se mantienen unidos por una o dos tiras de caña para formar un plano trapezoidal. .

Tamaños

Los Sikus se fabrican en varios tamaños para producir diferentes sonidos.

Los más pequeños se llaman ika o chulli (Quechua: ch & # 8217ulli ). Si subimos un paso de tamaño, encontramos el Malta, que es el tamaño más común. los zanka (Quechua: sanka) es más grande que la malta y el sonido es una octava más bajo. Las flautas más grandes se llaman t´uyu en quecha y jach´a en aymara, y en estas enormes flautas el tubo más largo mide alrededor de 120 centímetros de largo.

Ira y arka

Un siku estandarizado tiene dos filas de tubos ira fila y el arka hilera.

En la antigüedad, era común que dos personas tocaran juntas, una tocando las notas de ira y la otra las notas de arka. Hoy en día es más común tocar solo y alternar las filas para lograr una escala completa, aunque algunos conjuntos tradicionalistas aún conservan la antigua tradición.

Según el folclore local, la fila ira corresponde al principio masculino y el arka al femenino.

Numero de tubos

Hoy en día, el siku estandarizado tiene 13 tubos (6 pulg. ira y 7 en arka). Este tipo de siku se conoce localmente como siku ch´alla. Los Sikus con menos o más tubos de 13 son menos comunes hoy en día, pero existen.

El siku ch´alla normalmente usará una escala diatónica y estará afinado en E menor / G mayor. Arka: D-F # -A-C-E-G-B. Ira: E-G-B-D-F # -A.

La tabla siku

La tabla siku se destaca entre la multitud por tener todas las tuberías cortadas a la misma longitud. Aún así, los tubos suenan diferentes entre sí, porque tienen tapones en el interior que ajustan sus longitudes internas.


Flauta de pan - Historia

Que yo sepa, la siguiente es la historia de la flauta de pan. Agradeceré cualquier comentario por errores, malentendidos o nueva información.

Panpipe se tocaba en la antigua Grecia hace miles de años. Existió o ha existido también en China y en Sudamérica, pero no está claro que su origen sea el mismo o no. En Shosoin, la casa del tesoro del emperador alrededor del siglo VIII, hay un instrumento musical similar que probablemente llegó a Japón a través de la ruta de la seda.

Según el mito griego, el dios de patas de cabra, Pan, hijo de Hermes y una ninfa, se enamoró de la ninfa Syrinx. Pero ella no lo aceptó y se escapó a la orilla del río. Ella se escondió convirtiéndose en una caña. God Pan no pudo encontrar a Syrinx y se sintió triste. Luego cortó la caña allí y fabricó un instrumento para tocar, que es el origen de la flauta de pan. También en la antigua mitología griega, God Pan desafió al dios del sol, Apolo, que es un gran intérprete del arpa, para demostrar quién es el mejor músico, ¡y perdió!

La flauta de pan es el antepasado del órgano de tubos, pero la flauta de pan en sí se desvanece en la historia. En la ópera de Mozart, La flauta mágica, el cazador de pájaros Papageno toca la flauta de pan, creo. Probablemente Mozart no había visto la flauta de pan y la pensó como un instrumento legendario.

Pero en Rumania, la flauta de pan ha sido una flauta de pastor y se convirtió en un instrumento para las músicas tradicionales. Se llama Nai. En este siglo, la flauta de pan se enseña incluso en el conservatorio. Y han aparecido varios grandes maestros de la flauta de pan. Zamfir, el más grande panflutista de Rumanía, comenzó a dar actuaciones musicales en Europa occidental, y la flauta de pan se ha hecho muy conocida en todo el mundo.

Joeri Murk quedó muy impresionado por la flauta de pan de Zamfir y aprendió de él, no solo cómo tocarla, sino también cómo hacerla. Murk ha enseñado a muchos alumnos y ahora Suiza es el país donde la mayoría de las personas disfrutan de tocar la flauta de pan. También ha establecido una fábrica de pipas de pan cerca de Zurich que ofrece pipas de pan de alta calidad para casi todos los panflutistas profesionales del mundo.


¿Es difícil tocar la flauta de pan?

los flauta de pan (como otros instrumentos) es un instrumento musical que requiere aprender técnicas, términos y al menos conocimientos básicos de música. Tocando la flauta de pan requerirá que desarrolle algo de resistencia en sus pulmones para soplar el tubería (especialmente si eres jugando un 20 tubería o más flauta de pan).

Además de arriba, ¿cuántos tubos hay en una flauta de pan? 20 tubos

También se preguntó, ¿cómo funciona una flauta de pan?

los flauta de pan es un final flauta. El sonido es producido por la vibración de una corriente de aire que sopla a través de un agujero abierto al final de un tubo resonante. La longitud del tubo determina la frecuencia fundamental. Cada vez que el tono sube una octava, la frecuencia se duplica.

¿Por qué se llama flauta de pan?

los Flauta de pan es uno de los instrumentos musicales más antiguos. El nombre "Sartén"proviene de la mitología griega. Según viejas historias de la región griega" Arcadia ", el dios Sartén era el protector de los pastores y sus rebaños. Sartén me enamoré de una hermosa ninfa llamado Siringe.


Ocarina

Nuestros editores revisarán lo que ha enviado y determinarán si deben revisar el artículo.

Ocarina, (Italiano: "ganso",) también llamado Batata, flauta globular, un desarrollo musical de finales del siglo XIX de los tradicionales silbatos de barro del carnaval italiano, a menudo con forma de pájaro y que suenan solo una o dos notas. Es un recipiente con forma de huevo de arcilla o metal o, como juguete, de plástico y se hace sonar según el principio de flageolet, o flauta de boquilla. Por lo general, tiene ocho orificios para los dedos y dos orificios para los pulgares y puede tener un émbolo de afinación.

En la década de 1930 ganó popularidad profesional cuando se tocaron "batatas" de diferentes tamaños en armonía con la música popular estadounidense. La ocarina es un conocido ejemplo europeo de flauta globular, una forma que se da en muchas culturas antiguas y modernas.

Este artículo fue revisado y actualizado más recientemente por Amy Tikkanen, Gerente de Correcciones.


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